Hay eventos que no terminan cuando ocurren. Por eso necesité tiempo antes de escribir sobre la Bienal de Venecia.
NextGen Collectors and the Art Market no habla simplemente de nuevos coleccionistas. Habla de un cambio de mentalidad.
Quedan menos de veinte días para el cierre de la librería Hoepli en Milán. No es una noticia: es un síntoma.
Entrar en THE ONLY TRUE ANARCHY IS THAT OF POWER de Marco Fusinato en el PAC significa quedar envuelto por un entorno que vibra, late e invade.
Hay exposiciones que se atraviesan rápido y otras que cambian el ritmo de la mirada. Ostinato, en Galleria Francesca Minini, pertenece a la segunda clase.
Sostener, cargar, mantener: con Bearing, presentada por Galleria Raffaella Cortese, Gabrielle Goliath lleva a Milán un proyecto sobre la presencia, la vulnerabilidad y la memoria corporal.
En Spazio Morgagni, del 20 al 30 de abril de 2026, Man Ray se aleja de la monumentalidad museística y vuelve a una escala casi doméstica —una cuestión de cruces y proximidad.
La edición 2026 de miart se presenta como una feria de amplio aliento, capaz de devolver al visitante una sensación rara: la de poder detenerse, mirar e incluso respirar entre las obras.
La primavera de 2026 no empieza con una inauguración, sino con un silencio. Las puertas de las galerías Tommaso Calabro en Milán y Venecia se cierran casi de puntillas.
Entrar en ArtNoble Gallery es como entrar en un sueño: el de Amparo Viau. Desplegado sobre una hoja de cuarenta metros, el imaginario de la artista atrae de inmediato la mirada.
Del 23 de marzo al 3 de julio de 2026, en Circolo en Via della Spiga, Shifting Crossroads | Beirut Contemporary reúne a once artistas en torno a una ciudad que nunca se ofrece como totalidad.
Del 13 de marzo al 16 de abril de 2026, en The Kitchen Art Gallery y Spazio Blue Train, Silvia Franceschi teje un diálogo íntimo entre dieciséis artistas.
Con MUPA – Museo del Patriarcato, ActionAid lleva a las Cisternas de Fabbrica del Vapore palabras que pesan: pisotear, brecha de género, feminicidio.
Del 4 de marzo al 23 de mayo de 2026, Jason Martin marca el sexagésimo año de la galería con ocho obras en las que el color es estructura, no decoración.
Artistas y curadores firman la carta del colectivo ANGA. Ante todo esto, ¿qué queda de la respuesta de la Bienal de Venecia?
En la abadía de San Paolo d’Argon, Mosa One pone en foco los desafíos del presente: pasaportes, palomas y escritura árabe como símbolos de libertad de expresión.
Del 19 al 22 de marzo de 2026, la decimoquinta edición convierte Superstudio Più en un recorrido entre arte, emoción y experimentación visual.
Un encuentro puede nacer de una pregunta compartida más que de un tema declarado. El talk One Drop, presentado en la decimoquinta edición de MIA Photo Fair, entrelaza prácticas artísticas, reflexión científica y urgencia ambiental en torno al agua.
Visionaria, desobediente, feminista. Milli Gandini, artista y agitadora cultural, frente a una Varese de los años setenta sofocada por el gris del resurgir neofascista que intentaba apagar toda forma de disidencia.
Cuando el cuerpo —con su poder de subvertir normas y generar placer— se convierte en mercancía, surge una pregunta: ¿puede ser un acto de rebeldía política o solo otra forma de sumisión al mercado?
Más de una década después de la muerte de Mike Kelley, la retrospectiva Ghost and Spirit de Tate Modern revisita a un artista que resistió las categorías claras y desafió las reglas habituales del sistema y el mercado del arte.
¿Refleja de verdad el título Stranieri Ovunque — Foreigners Everywhere el trabajo del colectivo Claire Fontaine? ¿Es un título adecuado para esta edición de la Bienal de Venecia?
