Donde la materia se convierte en pensamiento y emerge un umbral fluido entre percepción, crisis ecológica y reinvención de la realidad.
Talk One Drop, MIA Photo Fair. Foto: ZIMA Studio Milan. Un encuentro puede surgir de una pregunta compartida más que de un tema explícitamente declarado. Eso ocurrió cuando Alessandro Puccia, Michele De Lucchi, Michela Rogora y Marta Pizzolante se reunieron en un espacio de intercambio, guiados por Clelia Patella. No fue una simple conversación, sino un movimiento que se desplegó a través de asociaciones, desplazamientos y resonancias. El diálogo toma forma en torno a «One Drop», un proyecto presentado en la decimoquinta edición de MIA Photo Fair BNP Paribas en la sección «Focus Latino», comisariada por Rischa Paterlini. Aborda el agua no como un mero tema, sino como un medio conceptual a través del cual interpretar el presente.
En este sentido, el talk produjo un desplazamiento significativo al presentar el agua como un agente de estética y cognición, capaz de dar forma a procesos perceptuales y estados mentales. Así
activó el estado descrito por la Blue Mind Theory, en el que la fluidez, la ausencia de aristas afiladas y la naturaleza dinámica del agua inducen una suspensión de la vigilancia y una apertura a la fascinación suave. Se crea un espacio intermedio en el que el pensamiento se vuelve poroso y receptivo al divagar mental, formando nuevas conexiones. Aquí el discurso no se limita a acompañar la obra; la reactiva. One Drop dialoga con el tema general de la Metamorfosis de la feria, pero adopta un enfoque discreto y a la vez radical: partir del agua para explorar el concepto de cambio.
Alessandro Puccia, Ecuador | 2768, 2026, fotografía microscópica de una gota de agua congelada, impresión por sublimación sobre lienzo, 130 × 180 cm, pieza única (1/1), cortesía de 89 Art Gallery.
En las fotografías de Alessandro Puccia, el agua nunca es solo lo que parece. Es a la vez lo que se aferra y lo que se escapa; lo que conserva una huella y la disuelve en el mismo instante. Cada elemento parece suspendido en un estado intermedio, como si ya perteneciera a otra forma: superficies, reflejos y transiciones. La fotografía se convierte así en un espacio de tránsito, un lugar donde la materia se observa a sí misma cambiando.
La experiencia neuroestética no se entiende, por tanto, como contemplación pasiva, sino como una fuerza transformadora capaz de desestabilizar y recalibrar la percepción, «infectándola» en sentido positivo y desplazando al observador de los marcos cognitivos establecidos. De ahí la necesidad de repensar el papel de la arquitectura como práctica capaz de crear condiciones de convivencia y fomentar
comunidad y espacios compartidos que preserven una cualidad «fértil» de la vida. En tales espacios, el diseño no agota la capacidad generativa del entorno, sino que le permite perdurar.
Sin embargo, esta perspectiva debe considerar la vulnerabilidad inherente del agua. Su composición química cambia en respuesta al entorno, lo que la hace particularmente susceptible a contaminantes emergentes. Microplásticos, PFAS y otras sustancias actúan de formas a menudo invisibles pero de largo alcance, redefiniendo la calidad del agua y, en consecuencia, la calidad de la experiencia humana. En un tiempo de escasez generalizada, es crucial desplazar el foco de la disponibilidad a la calidad.
One Drop pertenece a un enfoque curatorial que usa el agua como lente para examinar la compleja intersección entre percepción, ecología y diseño. Se abre así un campo de indagación en el que el agua es un sujeto activo, no un objeto. A través de su naturaleza inherentemente fluida y relacional, el agua desafía todo intento de fijar de forma definitiva las formas de la vida contemporánea. En este intercambio, One Drop se revela menos como una colección de imágenes y más como un proceso.
«En este contexto, una gota no es un detalle menor; es el punto de partida de un nuevo comienzo.»
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